SATANIC SURFERS

Gegründet 1989, rollten die Jungs aus dem schwedischen Malmö mit ihrem Debüt "Skate To Hell" und beeinflusst von Bands wie SNFU oder RKL geradewegs in Richtung Hölle – und mehr als ein Vierteljahrhundert später schloss sich mit der Comeback-Platte "Back From Hell" der Kreis dann wieder. Doch der Reihe nach: Als sie 1995 das Album "Hero Of Our Time" veröffentlichten, wurde es zum Kassenschlager und fortan bildeten sie gemeinsam mit MILLENCOLIN sowie NO FUN AT ALL die Dreifaltigkeit der skandinavischen Melodycore-Szene, prägten ein ganzes Jahrzehnt mit ihren rasend schnellen Skate-Punk-Songs. Nach endlosen Touren sowie fünf weiteren Alben war 2007 aber Schluss und Sänger Rodrigo Alfaro schloss sich ATLAS LOSING GRIP an. Doch dann schien die Zeit reif zu sein für einen Neuanfang der Skate-Punk-Ikonen. Und plötzlich waren sie wieder da! Zuerst live bei Festivals, dann folgte das neue Album, das trotz langer Pause nahtlos an ihr bisheriges Schaffen anknüpfte. Die Melodic-Hardcore-Pioniere müssen niemandem mehr etwas beweisen und kombinieren immer noch Songs inklusive ausgeprägter Melodien aber ohne jede Geschwindigkeits­begrenzung mit persönlichen und auch politischen Texten. Wenn diese Scheibe eines ist, dann Ausdruck wiederentdeckter Spielfreude einer legendären Band.

MELONBALL

Support: Schnelle Riffs, mehrstimmige Gesangsharmonien, eingängige Hooks, Texte mit klarer Haltung – seit 2019 ist die Band aus Nürnberg mit ihrem "Melonic" Skate-Punk unterwegs.

Making Friends

After-Show-Party: Nach dem Konzert wird es noch 90's Style Melodycore, Hardcore und Skate-Punk aus der Konserve auf die Ohren geben, und zwar All Night Long!

DAILY THOMPSON

Das Trio aus Dortmund ist irgendwie immer auf Tour und da erstaunt es fast, dass sie letztes Jahr trotzdem ihr bereits sechstes Studioalbum veröffentlichen konnten. "Chuparosa" (so der Titel) klingt nach Seattle und lenkt den Liebhaber-Blick in die 1990er zurück, denn als ausgewiesenen Musiknerds war es den Bandmitgliedern eine Herzensangelegenheit, die Aufnahmen dort zu machen, wo die Wurzeln ihrer Inspiration liegen. So reiste man in den Nordwesten der USA und Tony Reed, der schon als Produzent für SAINT VITUS tätig war, brachte nicht nur seine Expertise ein, sondern auch seinen Freund Bob Balch von FU MANCHU als Gast mit, um den Sound zu verfeinern. Zwischen Grunge, Alternative, Stoner-Riffs sowie Desert- und Space-Rock-Hymnen, zwischen Fuzz und Psychedelic haben die drei Musiker:innen ihren ganz eigenen "Desert Grunge" kreiert – das Ergebnis sind Songs, die auf internationalem Parkett bestehen können und rohe Energie mit musikalischem Können verbinden, dabei aber stets gewohnt lässig rüberkommen.

YEAST MACHINE

Support: Die Tübinger Band kreiert einen organischen Sound, der sich im Spannungsfeld zwischen Stoner Rock, Grunge und Psychedelic bewegt.

AL BARESEL

After-Show-Party: Nach dem Konzert ist noch lange nicht Schicht im Schacht und feinste Gitarrenmusik von der Schallplatte wird geboten sein – Alternative und Punk, Rock, 80's und Indie.

YAWNING MAN

Wenn KYUSS die Begründer des Genre Stoner Rock sind, dann muss diese Formation als die Urväter dieser Stilrichtung respektive "Godfathers of Desert Rock" gelten: Bereits 1986 im südkalifornischen Coachella Valley ins Leben gerufen, wurden sie schon weit vor Veröffentlichung ihrer ersten Studioaufnahmen durch sogenannte "Generator Parties" bekannt. Regelmäßig fuhren die Musiker in die an ihre Heimatstadt La Quinta angrenzende Wüste und gaben dort mithilfe eines Stromgenerators Konzerte. Im Publikum auch der damals sechzehnjährige BRANT BJORK, der bei dieser Gelegenheit nach eigenen Angaben zur Gründung von KYUSS inspiriert wurde. Heutzutage als Trio und mittlerweile rein instrumental unterwegs, hat man einen ganz eigenen, organischen und cineastischen Stil entwickelt. Der atmosphärische Sound, der auf psychedelischen Improvisationen aufbaut, wird dabei gerne mit einem "Sonnenaufgang im Death Valley" verglichen.

SOFTSUN

Special Guest: Amerikanisch-norwegisches Trio um Gary Arce (dem Gitarristen von YAWNING MAN) sowie Sängerin Pia Isaksen von der Osloer Band SUPERLYNX, die zuvor bereits bei deren Soloprojekt PIA ISA zusammen gearbeitet hatten – hier verschmelzen die südkalifornische Mojave-Wüste und der skandinavische Nordatlantik zu einem kristallinen Sound zwischen Heavy Dronegaze und Post-Rock.

DR. ALEKS & THE FUCKERS

Nach guter alter Sitte und Tradition kehrt "Der grosse Welt Weihnachts Wahnsinn" mit dem Herrn Doktor und seinen Mannen zurück unter den Charlottenplatz – wegen der großen Nachfrage gleich wieder an zwei Abenden! Balkan Brass, Live-Entertainment, Punk und jede Menge Sliwowitz – eine explosive Mischung, die augenblicklich in den Kopf steigt und die Füße in Bewegung bringt: Seit 2010 mischt der kroatische Frontmann gemeinsam mit einer Reihe von aus der Stuttgarter Region stammenden Musikern europaweit die Bühnen auf und trägt den Balkan in die Welt hinaus. Mit einem reichen Fundus an Bühnenerfahrung, einem Ensemble aus musikalischen Hochkarätern und einer schier unerschöpflichen Live-Energie ist das Garant für feuchtfröhliche Durchdreh-Abende in rasantem Tempo, überschäumende Ekstase sowie Schweiß, der von der Decke tropft. Diese "Sexy Balkan Brass Action" ist definitiv mehr authentischer "Balkan-Punk" als auf westliche Hörgewohnheiten getrimmter und kommerziell aufbereiteter Balkan-Pop für Stadtfeste.

DR. ALEKS & THE FUCKERS

Nach guter alter Sitte und Tradition kehrt "Der grosse Welt Weihnachts Wahnsinn" mit dem Herrn Doktor und seinen Mannen zurück unter den Charlottenplatz – wegen der großen Nachfrage gleich wieder an zwei Abenden! Balkan Brass, Live-Entertainment, Punk und jede Menge Sliwowitz – eine explosive Mischung, die augenblicklich in den Kopf steigt und die Füße in Bewegung bringt: Seit 2010 mischt der kroatische Frontmann gemeinsam mit einer Reihe von aus der Stuttgarter Region stammenden Musikern europaweit die Bühnen auf und trägt den Balkan in die Welt hinaus. Mit einem reichen Fundus an Bühnenerfahrung, einem Ensemble aus musikalischen Hochkarätern und einer schier unerschöpflichen Live-Energie ist das Garant für feuchtfröhliche Durchdreh-Abende in rasantem Tempo, überschäumende Ekstase sowie Schweiß, der von der Decke tropft. Diese "Sexy Balkan Brass Action" ist definitiv mehr authentischer "Balkan-Punk" als auf westliche Hörgewohnheiten getrimmter und kommerziell aufbereiteter Balkan-Pop für Stadtfeste.

SPIRAL DRIVE

Bereits mit dem Debüt "Unity" machte das Herzensprojekt des deutsch-österreichischen Multiinstrumentalisten, Produzenten und Sängers Raphaël Neikes (unter anderem bekannt als Live-Mitglied von MOTHER'S CAKE) europaweit auf sich aufmerksam – und hat sich seitdem zu einer der spannendsten und vielversprechendsten Formationen der Neo-Psychedelic-Szene entwickelt. Das zweite Album "Visions in Bloom", getragen von der inzwischen mehr als sieben Millionen Mal gestreamten Single "Space Train", festigte diesen Ruf: Der Longplayer verbindet Psychedelic Rock, Alternative, Psych-Pop, Grunge und Indie zu einem schillernden Gesamtwerk und brachte der Band Vergleiche mit Künstlern wie TAME IMPALA, KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, QUEENS OF THE STONE AGE, MGMT und PINK FLOYD ein, ohne sich dabei einem einzigen Genre unterzuordnen. Mit neuer Musik am Horizont und einem Ruf für immersive, genreübergreifende Liveshows verspricht das kommende Kapitel noch mutiger, bunter und vor allem lauter zu werden.

SUPERSUCKERS

Falsche Bescheidenheit war noch nie Sache der Truppe um den Frontmann und bekennenden Cowboyhut-Träger EDDIE SPAGHETTI, die sich selbst als "The Greatest Rock'n'Roll Band in the World" bezeichnet. Diese wäre aber auch überhaupt nicht angebracht, schließlich sagte LEMMY KILMISTER von MOTÖRHEAD einst über sie: "If you don't like this Band, you don't like Rock'n'Roll!" – und Zurückhaltung stünde auch so gar nicht im Einklang mit ihrem breitbeinig und geradlinig, aber doch auch immer melodisch daherkommenden Punk-Rock'n'Roll-Sound, der die Greaser-Punks zur "Kult-Band" machte und wodurch sie oft in einem Atemzug mit ihren Kollegen von SOCIAL DISTORTION genannt werden. Mit mittlerweile mehr als fünfunddreißig Jahren auf dem Tacho und inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans mit Liedern vom neuen Album "Liquor, Women, Drugs and Killing" sowie mit alten Klassikern erfreuen, einige Country-Songs gehören ebenso zum Programm wie jede Menge Coolness.

THE MOVEMENT

Modernismus meets Marxismus und Lenin braust auf der Lambretta heran – selten zuvor klangen Klassenkampf und Revolution derart smart und waren so tanzbar wie bei diesem "Power-Three-Piece" aus dem dänischen Kopenhagen. Musikalisch beeinflusst von den großen Idolen THE WHO, THE CLASH sowie THE JAM und politisch inspiriert von Rosa Luxemburg und Karl Marx rief Sänger und Gitarrist Lukas Scherfey die Band im Jahre 2002 ins Leben und bereits ihr Debütalbum "Move!" schaffte mit seinen mitreißenden Uptempo-Songs den Brückenschlag vom im Punk-Rock-verwurzelten Hard-Mod-Sound des Jahres 1979 zu expliziter Gesellschafts- und Systemkritik. Pumpende Bassläufe, trocken-knackiges Schlagzeugspiel und ein Gespür für schmissige Power-Pop-Melodien ergeben in Kombination mit Northern-Soul-Vibes, vereinzelten Ska-Elementen und der Working-Class-Attitüde ein elegantes Gesamtpaket, welches ohne jeglichen nostalgischen Vintage-Habitus auskommt.

NERVES

Support: Die 1987 gegründete Band aus der Region ist – nach Jahrzehnten als Quartett mit Sängerin – wieder zur ursprünglichen Drei-Mann-Besetzung zurückgekehrt und hat ihr zehntes Album "Evolution" veröffentlicht. Auch als Trio kreuzen sie weiterhin melodischen Pop-Punk mit Punk Rock alter Schule.

PSYCHLONA

Bradford in West Yorkshire – eine Stadt im regnerischen Norden Englands, die wahrlich nicht durch trocken-warmes Klima gesegnet ist – inspirierte vier Dudes zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten: Trotz der geografischen Distanz kreirt die Band nämlich einen Sound, der tief in der Tradition des Desert Rock verwurzelt ist. Die insularen Wüstenrocker entfachen einen Fuzz-getränkten Riff-Orkan und zimmern dicke Gitarrenwände, zelebrieren Tempoverschiebungen und beackern gekonnt das Dynamik-Spielfeld, wenn sie zu ihrem Stoner Rock amerikanischer Prägung noch die rohe Energie des Punk, eine Prise New Wave of British Heavy Metal sowie Psychedelic Rock der 1960er und 70er Jahre hinzufügen. Wenn hier KYUSS und FU MANCHU als Einflüsse genannt und HAWKWIND sowie die frühen PINK FLOYD gestreift werden, schwingt dann nicht nur bei den Gitarrensoli ein wilder BLACK SABBATH-Vibe mit.

DEMENTED ARE GO

Mit neuem Album im Gepäck beehrt uns diese Psychobilly-Band mit Kultstatus endlich wieder in Stuttgart: Gegründet im Großbritannien der frühen 1980er Jahre gehört die sicherlich nicht nur wegen ihres Namens als "komplett durchgeknallt" zu bezeichnende Truppe zur ersten Welle des Genres, welches Punk Rock mit Rockabilly sowie mehr als nur einem kleinen bisschen Horrorshow zusammenrührte. Bereits ihr Debüt "In Sickness and In Health" muss als absoluter Klassiker gelten und machte klar, dass sie deutlich mehr vom Punk Rock beeinflusst sind als viele ihre Mitstreiter, weshalb man ihre Musik gerne einmal als "Punkabilly" oder auch "Pervobilly" bezeichnet – letzteres, weil in ihren Songs oft Psychopathen und Perverse besungen werden. Weitere Markenzeichen sind ihre ungezügelten Live-Shows sowie die markante Stimme ihres Sängers Mark "Sparky" Phillips, der klingt, als hätte er mit heißem Schotter gegurgelt. Überhaupt ist das ein Frontmann, so wild wie ein ganzer Volksaufstand, der seine Seele an den Rock’n’Roll verkauft hat!

THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES

Gegründet in der nördlich des Polarkreises gelegenen norwegischen Stadt Tromsø, versetzt dieses Quintett geneigte Musikkonsumenten seit fünfzehn Jahren regelrecht in Verzückung, hat drei monumentale Alben veröffentlicht und konnte allerorten mit seinen ganz und gar unglaublichen Live-Qualitäten begeistern. Auch in Stuttgart war die Band bereits des Öfteren zu Gast – und kehrt nun endlich dankenswerterweise hierher zurück. Ihr einzigartiger Heavy-Blues-Sound mit Stoner-Rock-Anleihen ist geprägt von großer Liebe zum originalen Delta-Blues ebenso wie von der "Electrical Revolution" dieses Genres in den späten 60er und frühen 1970er Jahren. Das ist Heavy ohne Metal zu sein, hypnotisch und langsam, ohne nach Doom zu klingen, das ist Blues ohne Langeweile. Das ist alles echt, kommt von Herzen und wird Fans von CLUTCH oder den frühen DANZIG ebenso in seinen Bann ziehen wie Freunde von ZZ TOP oder den "Godfathers" HOWLIN' WOLF und MUDDY WATERS.

HIGH DESERT QUEEN

Nachdem das Quartett aus Austin gerade einmal eine Handvoll Live-Shows abgeliefert hatte, wurde Rob "Blasko" Nicholson (Bassist von ROB ZOMBIE und OZZY OSBOURNE selig) auf ihren kompromisslosen "Texas Desert Rock" aufmerksam und nahm die Band unter seine Fittiche – Ergebnis war ihr Debütalbum, mit dem sie sich international einen Namen machten. Doch der Nachfolger "Palm Reader" kommt sogar noch wuchtiger daher, strotzt vor massiven "Texas-sized" Riffs: Dass sich im Plattenschrank der Musiker:innen genreverwandte Größen wie CLUTCH und ELDER tummeln, scheint nicht verwunderlich, überraschender ist ihr Hang zu TOM WAITS und THE ALLMAN BROTHERS, der subtil ihren Klang einfärbt. Herangereift unter der heißen Wüstensonne, experimentiert die Truppe mit psychedelischen Noten und weiß ihr Heavy-Rock-Fundament sowie klassische Stoner-Sounds breitflächig um monumentale Doom-Metal-Nuancen zu erweitern. Dabei liegt der Fokus auf Songs, die so unfassbar zeitlos klingen, dass man von einer Kombination aus BLACK SABBATH und MASTODON sprechen mag.